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| Materia: |
TEORÍA CRÍTICA |
| Asignatura: |
Teoría de la Escultura Contemporánea |
| Profesora: |
Emilio Martínez Arroyo| |
| Créditos: |
9 Cr. ECTS |
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Temario
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Noticias |
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Contenidos: |
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Tomando como base la reflexión y la experiencia de hacer escultura, se trata de configurar estructuras de pensamiento y modos de acción que promuevan la materialización de proyectos vinculados a las prácticas artísticas contemporaneas.
La metodología incluye clases teóricas e informativas, debates y prácticas que se llevarán a cabo utilizando maquinaria y herramienta en los diferentes laboratorios del departamento y en el espacio de trabajo individual en el aula.
Los proyectos se exhibirán en espacios expositivos de la ciudad, Área Metropolitana, Comunidad Valenciana, espacios expositivos nacionales y convocatorias de arte público de carácter nacional. |
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I. REVISIÓN DE LAS METODOLOGÍAS PROYECTUALES DE CARA AL ÁMBITO PÚBLICO
II. ESPACIO PÚBLICO / ESFERA PÚBLICA / ARTE PÚBLICO
1. DEFINICIONES DE ESPACIO PÚBLICO, ESFERA PÚBLICA, ARTE PÚBLICO
1.1 La posmodernidad: monumento / escultura, campo expandido
1.2. Site-specifity: lo específico para un lugar
1.3. Espacio público, esfera pública y arte público
2.LA PRODUCCIÓN DE ESFERA PÚBLICA
2.1. Lo público como concepto problemático
2.2. Agorafobia
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Metodología: |
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Clase presencial: Exposición de contenidos mediante presentación o explicación por parte de un profesor.
Trabajo en grupo: Sesión supervisada de trabajo en grupo, con asistencia y guía cuando es necesaria.
Caso: Los alumnos analizan situaciones profesionales presentadas por el profesor, con el fin de realizar una conceptualización experiencial y una búsqueda de soluciones eficaces.
Proyecto: Situaciones en las que el alumno debe explorar y trabajar un problema práctico aplicando conocimientos interdisciplinares.
Tutoría: Período de instrucción realizado por un tutor con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases.
Actividades de trabajo autónomo
Trabajos teóricos: Preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, trabajos, memorias, etc. para exponer o entregar en las clases teóricas. No computa el tiempo de exposición o debate en clase, sino sólo el tiempo total de preparación de trabajos (y también de ensayos, resúmenes de lecturas,
seminarios, conferencias, análisis, etc.). Trabajos prácticos: Preparación de actividades para exponer o entregar en las clases prácticas.
Actividades complementarias: Tutorías no académicas y actividades formativas voluntarias relacionadas con la asignatura, pero no con la preparación de exámenes o con la calificación: lecturas, seminarios, asistencia a congresos, conferencias, jornadas, vídeos, etc. También actividades de gestión y auxiliares:
pasar apuntes, gestiones de biblioteca, realización de fotocopias, etc. |
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Objetivos
y competencias: |
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Objetivos
- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.
- Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales del arte.
- Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.
- Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.
- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como del pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.
- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.
- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.
- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.
- Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.
- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.
- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.
- Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales.
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Sistema
de evaluación: |
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Evaluación continua de las prácticas y trabajos teóricos realizados, así como de las presentaciones públicas en el aula. |
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AICHER, Oti., El mundo como proyecto. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1994.
ESTEVE DE QUESADA, Albert, Creación y proyecto: el método en diseño y otras artes. Ed. Alfons el Magnánim, Valencia, 2002.
GARCIA VAZQUEZ, Carlos, La ciudad hojaldre: visiones urbanas del siglo XXI. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.
MADERUELO, Javier, El espacio raqptado: interferencias entre arquitectura y escultura.Ed Mondadori, Madrid, 1990.
MOURE, Gloria, Configuraciones urbanas. Polígrafa, Barcelona, 1994.
OLIVEIRA, Nicolas de, Installation Art, Thames & Hudson, Londres, 1994.
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