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FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA |
| Asignatura: |
Fotografía |
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José Luís Cueto|Nuria Rodriguez Calatayud |
| Créditos: |
4 Cr. ECTS |
| PDF:
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Temario
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Noticias |
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Contenidos: |
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La fotografía digital como dispositivo de creación artística. Estudio de referentes y experimentación práctica. Confrontación analógico/digital como una dialéctica metodológica y conceptual. Disgresiones históricas y/o revisiones de las “historias” de la fotografía, sus derivas y extensiones actuales. |
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1. Introducción histórica
La pintura como monopolio de la representación; sociología; la realidad como relato; nuevos paradigmas de verosimilitud (mimesis, simbología, narración, realidad, abstracción)
2. Analógico/digital
Principios funcionales de las cámaras; Tecnología básica - cámaras específicas – formatos - respaldos digitales profesionales.
La complicidad o la discrepancia analógico-digital; - Tipos de escáner - los nuevos soportes de papel - tipos de impresión - programas específicos: tratamiento, archivo, edición – dispositivos. Metodologías y modelos visuales: determinantes y tipologías; clasicismo/expansión – confusión de géneros; temas, textos y relatos.
3. La cámara como dispositivo técnico
Control de la exposición: Diafragma y obturador, relación y efectos – Lentes –objetivos – programas – comportamientos - recursos, manejo y funciones - composición - el lenguaje fotográfico - el encuadre - tamaño y tipos de planos - proporción y perspectiva - percepción espacial – tipos de cámaras y sistemas de registro y manipulación de la imagen fotográfica - La crisis del documento; reportaje/fotografía plástica.
4. Procedimientos
Manejo básico - sistemas digitales; archivos, software, píxel, resolución – gestión, almacenamiento y retoques. Adaptaciones, escalas y umbrales de ampliación - montajes, acabados y variantes - Procesos pictóricos directos y complementarios – soportes, procesos industriales y nuevos dossier.
5. Realismo y vanguardia
La imagen reproductora y la realidad. Relaciones en la tradición de las vanguardias, realismo, simbolismo, impresionismo, surrealismo, dadá, fotomontaje, apropiación y fusión - El mestizaje posmoderno respecto al montaje vanguardista.
6. Posmodernidad, pospintura, posfotografía
Estrategias, comportamientos, ideologías y mercados: Autobiografía, documental, modulación escenográfica, apropiación, distorsión, discursos críticos: propaganda subjetiva y puntual frente a la publicidad masiva y simultánea, imposturas, el voyeur y los límites de la privacidad, narcisismo, exhibicionismo y reconocimiento, presencias y marcas, instantáneas, secuencias, relatos, ámbitos visuales, etc. Elaboración de proyectos personales: Diseño y gestión de exposiciones - Montaje y comisariado - Elaboración de proyectos - Introducción al proyecto creativo personal.
7. La narrativa cinematográfica como inspiración
La escena como espacio de representación, luz y color, lo pictórico y lo fílmico, la fotografía como extraña negación narrativa o el cine frente a la instantánea, cine y literatura como referente, pretexto o evocación.
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Metodología: |
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La propuesta de cada uno de los trabajos prácticos se establece con una serie de clases teóricas en las que se plantean las exigencias de cada caso y se muestran ejemplos o modelos que ilustren sus límites y necesidades. Estas clases contarán con el apoyo de medios audiovisuales y se ofrecerán fuentes de consulta al respecto: textos, artículos, documentales o películas relacionadas con cada propuesta. El alumnado deberá desarrollar todas las prácticas, tutelado y aconsejado por el profesor que atenderá en cada momento sus consideraciones y le acompañará en la resolución de los problemas conceptuales, formales o técnicos que puedan surgir. |
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Objetivos
y competencias: |
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Objetivos
A- Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos.
B- Incrementar y consolidar el potencial creativo de los estudiantes y favorecer sus vías de aplicación en el sector profesional de las industrias creativas Multimedia.
C- Propiciar la experimentación con nuevas ideas, géneros y modelos que puedan surgir a partir de los fundamentos del arte multimedia.
D- Proporcionar al alumnado instrumentos metodológicos que faciliten su formación permanente.
Competencias
A- Habilidad en la utilización de las TIC como recurso de creación artística.
B- Comprensión de los fundamentos de las prácticas artísticas multimedia.
C- Conocimiento de géneros y lenguajes audiovisuales vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.
D- Conocimiento de los aparatos (hardware) y las herramientas (software) necesarios para desarrollar su trabajo. |
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Sistema
de evaluación: |
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Evaluación continua de las prácticas que serán calificadas al finalizar el plazo de entrega. Se tendrán en cuenta las condiciones e intenciones de cada propuesta, valorando el acierto y la corrección pero también la ambición manifestada, capacidad crítica y la capacidad para defender y sustentar, con un discurso lógico, coherente y comparado, las conclusiones y el aspecto final del ejercicio. |
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